Zapisz się do newslettera:




HOME / MM Lifestyle

MM Lifestyle

PRZEGLĄD

Męskie Granie

Męskie Granie to projekt zainicjowany i sponsorowany przez markę Żywiec, który tego lata odwiedzi Gdańsk, Katowice, Poznań, Kraków, Wrocław i Warszawę. Podczas 6 koncertów, będących ucztą nie tylko dla ucha, ale również dla oka, zaprezentuje się 13 artystów i 8 zespołów. Na jednej scenie pokażą czym jest Męskie Granie i co wyniknąć może ze spotkań, wydawałoby się zupełnie różnych artystów.



Swój udział w projekcie dotychczas potwierdzili: Abradab, DJ Eprom, Maciej Maleńczuk, Nergal, Tomasz Sikora, Andrzej Smolik, Wojciech Waglewski. Projekt promuje singiel Wszyscy muzycy to wojownicy.



Po premierze singla Wszyscy muzycy to wojownicy przyszedł czas na ujawnienie kolejnych artystów Męskiego Grania. W Katowicach, Poznaniu, Krakowie i Warszawie usłyszymy multiinstrumentalistę, mistrza zabawy dźwiękiem Andrzeja Smolika. Na Poznańskim koncercie Męskiego Grania wystąpi natomiast lider black metalowej grupy Behemoth – Nergal. Podczas całej trasy publiczność rozgrzewać będą pełne energii sety DJ-a Eproma. Muzycznym występom na scenie towarzyszyć będzie multimedialna wystawa zdjęć wybitnego fotografa Tomasza Sikory.
Koncerty:

Gdańsk, Centrum Stocznia Gdańska – 17 lipca

Katowice, Galeria Szyb Wilson – 24 lipca

Poznań, Stary Browar – 31 lipca

Kraków, Ogrody Muzeum Archeologicznego – 7 sierpnia

Wrocław, Browar Mieszczański – 14 sierpnia

Warszawa, Centrum Kultury KONESER – 21 sierpnia



Bilety w cenie 60 zł dostępne na: www.meskiegranie.pl, www.eventim.pl, w Salonach Empik oraz wszystkich punktach sprzedaży Eventim.





Singlem promującym wydarzenie jest Wszyscy muzycy to wojownicy Maleńczuka, Abradaba i Waglewskiego.







Andrzej Smolik muzyczna karierę zaczynał jako klawiszowiec w zespole Wilki. W roli kompozytora, muzyka i producenta współpracował z Tomaszem Stańką, Katarzyną Nosowską, Ścianką, Myslovitz, Robertem Gawlińskim, czy Krzysztofem Krawczykiem. Gdy chciano przypiąć mu łatkę wirtuoza drugiego planu, zaczął tworzyć autorskie projekty. Nagrywając trzy albumy i przygotowując kolejne aranżacje na potrzeby koncertów, z takimi osobowościami jak Jane Birkin, Gaba Kulka, Marika i Emmanuelle Seigner nieustannie dowodzi, że jest mistrzem przeplatania łagodnych przepełnionych pozytywną energią dźwięków.


Nergal
lider black metalowej grupy Behemoth i Adam Darski zawadiacko uśmiechnięty absolwent Wydziału Filozoficzno-Historycznego to - jak mówi - dwie strony tego samego medalu. Zespół Behemoth założył z Adamem Muraszką w 1991 roku mając 14 lat. Grupa ciężko pracowała na miano jednego z najważniejszych zespołów na scenie metalowej, nie uciekając jednak od dźwiękowych eksperymentów, takich jak np. wykorzystanie sekcji smyczkowych. Demoniczna charakteryzacja sceniczna, growling i  mocne brzmienie gitary to elementy, których podczas występu Nergala z pewnością nie zabraknie.


Tomasz Sikora
w poszukiwaniu tego co wyjątkowe, wędruje z aparatem po świecie od ponad 30 lat. Praktykował w paryskim studiu Kodaka, przez 10 lat był fotoreporterem  w Tygodniku Ilustrowanym Perspektywy. Jednocześnie tworzył zdjęcia do kalendarzy LOT i FSO i pracował nad jednym z jego najważniejszych projektów Alicja w krainie Czarów. W 1982 roku wyjechał do Australii, gdzie prowadził zajęcia w Victorian Collage of Arts i rozwijał swój warsztat fotografii artystycznej i reklamowej. Wspólnie z Andrzejem Świetlikiem dał początek Galerii Bezdomnej – pojawiającej się nieoczekiwanie w różnych miejscach ekspozycji zdjęć różnych twórców.


DJ Eprom a właściwie Michał Baj, mając niespełna 30 lat może poszczycić się  podwójnym Mistrzostwem Świata IDA i dwunastoma tytułami Mistrza Polski  ITF i IDA. Sety DJ-Eproma to pełne energii przemyślane kompozycje powstające przy użyciu gramofonów i całej gamy setupów. Kiedy stoi za konsolą panuje nad każdym dźwiękiem, kreując klimat kawałka, a osiągany efekt za każdym razem porywa publiczność.



Jarosław Koziar: malarz, scenograf, grafik, projektant wnętrz, performer. Projektował okładki płyt Elektrycznych Gitar, od 1994 roku jest również autorem szaty graficznej projektów VooVoo. Projekty sceniczne Koziary są znakiem rozpoznawczym kolejnych finałów Wielkiej Orkiestry Świątecznej Pomocy, tworzył również scenografie do spektakli teatralnych, m.in. Muzyki ze Słowami w warszawskim Teatrze Studio, Teatru cieni Ofelii w lubelskim Teatrze Lalek, czy Emigrantów Mrożka w Teatrze Provisorium. Był również autorem oprawy graficznej Festiwalu Filmu i Sztuki Dwa Brzegi. Przestrzeń publiczna ubarwiał też projektując wystrój warszawskiego klubu Stodoła, czy krakowskiej Baraki.

Leszek Możdzer: jeden z najwybitniejszych i z pewnością najbardziej oryginalnych polskich pianistów jazzowych, aranżer oraz kompozytor. Jego twórczość była wielokrotnie nagradzana, m.in. Wielką Nagrodą Fundacji Kultury, Złotą Batutą, czy Paszportem Polityki. W wieku 20 lat rozpoczął przygodę z grupą Miłość u boku Tymona Tyrańskiego.  Współpracował z kontrabasistą Davidem Friesenem, szwedzkim kontrabasistą Larsem Danielssonem, izraelskim perkusistą Zoharem Fresco, amerykańskim trębaczem Lesterem Bowiem, z zespołem Quintessence, Janem Kaczmarkiem (Karczmarek by Możdżer), zespołem Grammatik, wiolonczelistą Andrzejem Bajerem, Anną Marią Jopek, Kazikiem Staszewskim czy metalową grupą Behemoth. Na tym jednak nie koniec...


Michał Jacaszek: jego muzyczna przygoda rozpoczęła się od dźwiękowych ilustracji poezji na antenie toruńskiego Radia Sfera, z którym związał się studiując Konserwację Zabytków na Uniwersytecie Mikołaja Kopernika. Materiał prezentowany na żywo, m.in. na festiwalu teatralnym Klamra, został w 2004 roku wydany na albumie Lo Fi Stories, uznawanym za debiut płytowy Jacaszka. Nastepne albumy Jacaszka – Treny i Pentral – to połączenie muzyki klasycznej z elektroniką i żywymi dźwiękami strzelistych wnętrz gdańskich kościołów. Skrzypce, fortepian, harfa i organy w towarzystwie delikatnej elektroniki, wzbogacone wokalnymi inspiracjami nie tylko intrygują, ale wręcz przenoszą słuchacza w magiczny świat dźwięków muzyki poważnej.


Kim Nowak
na swojej debiutanckiej płycie, wydanej zaledwie dwa tygodnie temu zaprezentował 12 kawałków o gitarowym brzmieniu lat 60. Nowe wcielenie Fisza i Emade z udziałem Michała Sobolewskiego, dalekie jest od soulowo - jazzujących rytmów z hip-hopowymi akcentami, które bracia Waglewscy prezentowali m.in. w ramach projektu Tworzywo Sztuczne. Surowe gitarowe riffy Kim Nowak to powrót do młodzieńczych fascynacji zespołami Bad Brains, Sonic Youth, czy Talking Hades. O tym, jak wynik tych inspiracji prezentuje się na scenie przekonamy się już wkrótce.


Mariusz Wilczyński sam siebie nieco przewrotnie określa mianem artysty samouka. Bo choć ukończył malarstwo i drzeworyt warsztatu animacji filmowej uczył się sam. Opierając narrację swoich filmów na logice snu przenosi widza w niesamowity świat marzeń. Nieodzownym elementem obrazów Wilczyńskiego jest muzyka, autorstwa takich osobistości, jak Stańko, Nalepa czy Ciechowski. Grana na żywo podczas pokazów, nadaje filmom charakter improwizacji, widoczny jeszcze wyraźniej w  działalności performerskiej Wilczyńskiego. Taki właśnie seans rysowania inspirowanego dźwiękami Kim Nowak zobaczymy podczas koncertów Męskiego Grania.



Informacje o kolejnych artystach Męskiego Grania już wkrótce na www.malemen.pl

Więcej: www.meskiegranie.pl






Średnia ocena:  
Oceń:  
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12

Zobacz także